Inner & Outer Space (initiation)
Exploration de l’espace proche et l’espace lointain.
L’intensité de l’orchestration monte sur 4 cycles. La mélodie se fait d’abord douce et intime ; elle invite à une exploration de l’espace proche tout en retenue. Elle s’intensifie progressivement jusqu’à une orchestration massive et puissante qui amène l’élève à se déployer pour prendre l’espace.
Cette progression de l’intensité et du nombre d’instruments permet de développer finement l’oreille musicale de vos jeunes danseurs.
Le changement d’instrument sur chaque partie permet dans un deuxième temps d’adapter les qualités de mouvement aux sonorités des instruments.
Exploration de l’espace proche et l’espace lointain.
L’intensité de l’orchestration monte sur 4 cycles. La mélodie se fait d’abord douce et intime ; elle invite à une exploration de l’espace proche tout en retenue. Elle s’intensifie progressivement jusqu’à une orchestration massive et puissante qui amène l’élève à se déployer pour prendre l’espace.
Cette progression de l’intensité et du nombre d’instruments permet de développer finement l’oreille musicale de vos jeunes danseurs.
Le changement d’instrument sur chaque partie permet dans un deuxième temps d’adapter les qualités de mouvement aux sonorités des instruments.
Exploration de l’espace proche et l’espace lointain.
L’intensité de l’orchestration monte sur 4 cycles. La mélodie se fait d’abord douce et intime ; elle invite à une exploration de l’espace proche tout en retenue. Elle s’intensifie progressivement jusqu’à une orchestration massive et puissante qui amène l’élève à se déployer pour prendre l’espace.
Cette progression de l’intensité et du nombre d’instruments permet de développer finement l’oreille musicale de vos jeunes danseurs.
Le changement d’instrument sur chaque partie permet dans un deuxième temps d’adapter les qualités de mouvement aux sonorités des instruments.
Composition / instruments – Yannick Berbié
Prise de son / mixage – Yannick Berbié
Disponible dans l’album :
