Composition musicale et écriture chorégraphique
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Qualiopi, financement AFDAS et autres OPCO possibles
Lieu : Le chemin des possibles, Les Gelis, 81630 Salvagnac, Sud de la France
Dates : 4 semaines du lundi au vendredi réparties entre décembre 2023 et mai 2024
Objectif général
Yannick Berbié et Clémence Baubant vous proposent un espace d’exploration et de
recherche portant sur les écritures et sur les modes de composition entre musique et
danse. Une parenthèse pour s’autoriser au laboratoire, au tâtonnement et à
l’approfondissement des dialogues entre chorégraphes et compositeurs. Chaque
semaine comportera des apports théoriques, des ateliers de pratique, des temps de
recherche et d’écriture croisés entre les deux disciplines.
Contenu
Exploration de l’histoire du dialogue entre danse et musique
Connaître les formes de la danse et de la musique traditionnelles en europe
Identifier des formes de danse et musique traditionnelles à travers le monde
Connaître et identifier les rapports entre musique et danse dans la danse au XXe siècle
Connaître et identifier les rapports entre musique et danse dans la danse contemporaine
Connaître et identifier les rapports entre musique et danse dans le ballet
Connaître et explorer la transposition/relecture, comme mode composition
Recherches croisées, découverte et approfondissement des vocabulaires techniques et sensibles des disciplines
Compositeurs : savoir lire, observer et connaître le vocabulaire de la danse
Chorégraphes : savoir écouter, identifier et connaître le vocabulaire de la musique
Apprendre à dialoguer avec un collaborateur pour exprimer ses choix artistiques
Créer une pièce dans un temps imparti avec un collaborateur
Expérimenter différents dispositifs de composition
L’improvisation comme moyen de dialogue, de jeu et de recherche entre
son et mouvement
Partir du rythme du texte pour laisser émerger une musique
Composer sur le texte de quelqu’un d’autre dans un temps court
Tester plusieurs pistes musicales pour un même texte
Trouver une musique à la fois juste pour le texte et pour l’interprète
Choisir la tonalité en fonction de la tessiture de l'interprète
Explorer, comprendre et se situer dans les différentes formes de
dramaturgie
Connaître différentes formes/schémas dramaturgiques
Savoir situer son approche dans à travers différentes formes/schémas dramaturgiques
Choisir une forme dramaturgique adaptée à ses objectifs de création
Savoir exprimer clairement ses choix dramaturgiques à un collaborateur
Créer avec un collaborateur une pièce basée sur une forme dramaturgique précise